一、欧洲当代综合材料艺术家
E01
Gerhard Richter（格哈德·里希特，1932—）**是德国战后最重要的当代艺术家之一。他的创作横跨摄影绘画、抽象绘画、色彩系统、玻璃装置与公共艺术。里希特并不固定于某一种风格，而是在写实与抽象、摄影与绘画、控制与偶然之间不断转换。他将绘画视为一种持续实验，通过图像的模糊、覆盖、刮擦和重新生成，研究观看、记忆、历史与现实之间复杂而不确定的关系。
E02
Antoni Tàpies（安东尼·塔皮埃斯，1923—2012）**是西班牙战后最重要的艺术家之一，也是欧洲“物质绘画”与综合材料实践的重要代表。他长期在绘画、拼贴、版画、雕塑与装置之间探索，把沙土、灰尘、石粉、绳索、纸张等非传统材料引入作品，使画面从二维图像转变为具有重量、触觉与时间痕迹的物质表面。他的创作强调材料自身的存在，而不是把材料仅仅作为表现图像的工具。
E03
Anish Kapoor（安尼施·卡普尔，1954—）**是英国当代雕塑与装置艺术的重要代表。其创作长期围绕空间、虚空、镜像、色彩、尺度与身体感知展开，并不断突破传统雕塑“实体物体”的概念。他早期以高纯度颜料覆盖的几何形体受到关注，之后逐渐转向石材、不锈钢、蜡、PVC膜等材料，发展出具有强烈空间体验的大型公共艺术和沉浸式装置。卡普尔的作品常让观众难以确定物体边界，从而重新思考“看见”与“空间”的关系。
E04
Anselm Kiefer（安塞尔姆·基弗，1945—）是德国战后最具影响力的当代艺术家之一，也是综合材料、物质绘画和大型装置艺术的重要代表。他的创作横跨绘画、雕塑、摄影、书籍和建筑性装置，作品通常具有厚重、粗粝、残破和不断变化的物质表面。基弗并不把材料作为简单的制作工具，而是把材料自身的重量、腐蚀、燃烧、老化和破坏过程直接转化为艺术语言，使作品具有强烈的历史感、时间感和精神力量。
E05
Alberto Burri（阿尔贝托·布里，1915—1995）是意大利战后最重要的综合材料艺术家之一，也是欧洲“物质艺术”发展的代表人物。他早年学习医学，第二次世界大战后转向艺术创作。布里突破传统绘画只依靠画布和颜料的方式，把麻袋、木材、铁板、塑料、焦油等真实材料直接带入作品。他尤其关注材料在撕裂、缝合、燃烧、熔化和开裂之后产生的变化，使材料本身成为画面结构、肌理和意义的重要组成部分，对后来亚洲综合材料艺术和装置艺术产生深远影响。
E06
Lucio Fontana（卢齐奥·丰塔纳，1899—1968）是20世纪意大利最具开创性的艺术家之一，也是“空间主义”创始人。他出生于阿根廷，父母具有意大利背景，后来长期在意大利生活与工作。丰塔纳突破传统绘画必须停留在二维画布上的观念，通过切割、穿孔、雕塑、陶瓷和空间装置，把真实空间直接引入作品。他认为绘画不应只是描绘空间，而应该真正打开画面，使光线、空气、时间与观看者共同进入艺术结构，对战后欧洲艺术和当代装置艺术产生深远影响。
E07
Jean Dubuffet（让·杜布菲，1901—1985）是法国20世纪最重要的艺术家之一，也是“原生艺术（Art Brut）”概念的重要倡导者。他反对学院化、精致化和传统审美标准，认为儿童、精神病患者、民间创作者以及未经专业训练者的作品中，往往具有更直接、更自由的创造力量。杜布菲的作品跨越绘画、拼贴、雕塑和大型环境装置，并大量使用沙、泥土、焦油、石粉等非传统材料。他强调粗糙、偶然、原始和不完美的视觉状态，对综合材料艺术和战后欧洲艺术产生重要影响。
E08
Jeremy Gardiner（杰里米·加德纳，1957—）是英国当代风景绘画与综合材料实践的重要艺术家。他出生于德国明斯特，在伦敦成长，曾就读于纽卡斯尔大学和英国皇家艺术学院，之后长期在英国与美国从事艺术创作和教学。他的作品并非传统意义上的写实风景，而是把地质学、地貌变化、历史地图、个人旅行经验以及现代数字影像结合起来，通过层叠、切割、刮擦和打磨等方法，把海岸、岩层和时间转化为具有强烈材料感的视觉结构。
E09
Alexis Peskine（亚历克西斯·佩斯金，1979—）出生于法国巴黎，是一位具有法国、俄罗斯与非裔巴西文化背景的当代艺术家。他以大型综合材料人物肖像最具代表性，常将不同规格的铁钉精确敲入染色木板，再在钉头覆盖金箔、银箔或其他金属箔，使人物形象在远处形成整体视觉，在近处又呈现密集而强烈的物质结构。他的创作同时涉及摄影、录像等媒介，长期关注非洲离散群体的身份、力量、尊严与文化记忆。
E10
Tony Cragg（托尼·克拉格，1949—）是英国重要的当代雕塑家，以持续探索材料、形体、结构与空间之间的关系而著称。他早期曾使用废弃塑料、工业碎片和日常物品进行组合创作，后来逐渐转向木材、石材、青铜、不锈钢、玻璃纤维等材料，并发展出具有连续旋转、层叠和流动特征的复杂雕塑。克拉格认为雕塑并不是简单制造一个物体，而是通过材料寻找现实中尚未出现的新形态。他的作品介于自然生长、人体结构与工业制造之间，使材料从静止物质转化为具有运动感和生命感的空间结构。
E11
Cornelia Parker（科妮莉亚·帕克，1956—）是英国重要的当代雕塑与装置艺术家。她擅长把日常物品、金属、建筑碎片和被破坏的物体重新组织成具有诗意和心理张力的空间作品。帕克常通过压碎、爆炸、燃烧、拉伸、悬挂等方式改变材料原有状态，再把这些残片重新排列，使作品处于“破坏与重建”“静止与运动”“物质与记忆”之间。她的创作强调材料经历过的事件，使物体本身成为时间、社会经验与观念的记录。
E12
Rachel Whiteread（瑞秋·怀特里德，1963—）是英国重要的当代雕塑家，以“负空间铸造”闻名。她不直接塑造物体本身，而是把椅子、床垫、房间、楼梯、建筑内部等原本不可见的空隙，通过石膏、树脂、混凝土等材料翻制成实体。她的作品把“空”转化为“有”，使观众重新认识日常空间、身体痕迹与记忆之间的关系。怀特里德的雕塑通常形式简洁，却带有强烈的时间感、沉默感和心理力量，在当代雕塑与综合材料艺术中具有重要影响。
E13
Berlinde De Bruyckere 贝琳德·德·布鲁伊克
Berlinde De Bruyckere（贝琳德·德·布鲁伊克，1964—）是比利时重要的当代雕塑与装置艺术家。她长期以人体、马匹、树木以及难以辨认的有机形态为创作对象，通过蜡、木材、织物、金属和旧家具等材料，表现身体的脆弱、创伤、生命、死亡与修复。她的作品往往介于真实与抽象之间，看似人体却又像植物或残骸，使观众产生强烈的身体感和心理联想。她特别重视材料的触觉、温度与表面变化，使雕塑不只是一个形体，而成为关于生命状态的物质体验。
E14
Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松，1967—）是当代艺术中最重要的装置与空间艺术家之一。他出生于丹麦哥本哈根，具有冰岛家庭背景，长期在柏林工作。他的创作跨越装置、雕塑、摄影、建筑、公共艺术与社会项目，尤其擅长使用光、水、雾、镜面、玻璃、空气和冰等材料制造沉浸式环境。埃利亚松并不把作品看作一个孤立物体，而是关注观众如何通过身体、运动和感知参与作品，使观看本身成为艺术的一部分。
E15
Giuseppe Penone（朱塞佩·佩诺内，1947—）是意大利当代雕塑与装置艺术的重要代表，也是“贫穷艺术（Arte Povera）”运动的重要艺术家之一。他长期围绕树木、人体、自然生长、时间与材料变化展开创作，擅长使用木材、树皮、树叶、石材、青铜、泥土等天然材料。佩诺内并不把自然仅作为描绘对象，而是直接把树木的生长、身体的触摸和材料的变化纳入作品，使雕塑成为人与自然相互作用的记录，并形成极具辨识度的材料语言。