Nam June Paik｜白南准
韩国/美国
1、艺术家
白南准（1932—2006）是出生于韩国、长期在美国发展的艺术家，通常被视为录像艺术的重要奠基者之一。他早年接受音乐、作曲与艺术史训练，后在德国接触实验音乐、约翰·凯奇及激浪派思想，1964年移居纽约。他将电视机、录像、表演、声音、雕塑和传播系统并置，改变了电视仅作为单向大众媒介的既定角色。其创作并非单纯歌颂新技术，而是以幽默、偶发性和跨文化拼贴，持续追问身体、机器、时间与观看之间的关系。
2、国家 / 地区
白南准的艺术身份横跨韩国、日本、德国与美国，其韩国/美国的归属应理解为跨国现代经验的结果。韩国传统中的佛像、禅意、民俗形象，与欧美先锋艺术中的偶然、行为和媒介实验，在其作品中经常并置。美国成熟的电视工业、消费文化与卫星传播条件，为他扩展大型影像装置提供了现实基础；而亚洲思想资源则使屏幕不只是信息界面，也成为凝视、循环与自我反观的场域。他的实践说明，美洲当代艺术并非单一地域风格，而由迁徙、技术网络与文化翻译共同塑造。
3、艺术观念
白南准的核心观念是把电子媒介从信息传递工具转化为可被观看、干扰和重新组织的艺术材料。他关注图像如何在实时传输、重复播放和信号失真中改变人的感知，尤其强调时间性：影像不是静止画面，而是持续发生的节奏结构。他也反对观众面对电视时的被动位置，通过闭路摄像、磁场干预或空间环绕，让观看者意识到自身正在参与系统。其作品常将佛像、乐器、机器人与屏幕相接，以轻松甚至荒诞的方式讨论东方与西方、自然与技术、沉思与媒介娱乐之间并不稳定的边界。
4、主要材料
其主要材料包括阴极射线管电视机、监视器、录像带、摄像机、电子线路、磁铁、音响设备、灯光、金属支架及现成物。有些作品把电视屏幕作为独立的发光绘画单元，有些则将多台设备堆叠、嵌入家具或构成近似人体、地形与建筑的结构。电视外壳的体积、屏幕的冷光、导线的裸露和设备运行的噪声，都不是附属条件，而是视觉语言的一部分。植物、佛像、乐器或玩具等物件的加入，则将电子硬件带回具体的文化语境和身体经验之中。
5、制作工艺与技术
白南准的重要方法是“预置电视”：通过调整或干扰电视内部电子信号，使常规广播图像出现扭曲、抽象线条或不可预测的运动。他与工程师阿部修也共同发展录像合成器，使多路图像能够混合、着色、变形和叠加。在装置中，他常使用闭路摄像系统，将现场对象或观众的实时影像反馈到屏幕；同时以多屏编排、循环播放、声音同步和空间布线构成视听节奏。其技术重点不在追求设备的精密无瑕，而在于暴露信号、延迟、故障和反馈如何生成新的形式。
6、代表作品
《磁铁电视》（Magnet TV，1965）以磁铁干扰电视图像，令屏幕成为可变的电子抽象画面。《电视佛》（TV Buddha，始于1974，后有不同版本）将佛像、摄像机和监视器构成闭路回路：佛像面对自身即时影像，静观与电子反馈彼此交织。《全球沟通》（Global Groove，1973）以高速剪辑、音乐和文化片段组织跨地域的电视想象。《电视花园》（TV Garden，1974，后有版本）把监视器置于植物之间，制造自然与人造景观的张力。《电子超高速公路：美国本土、阿拉斯加、夏威夷》（1995）则以霓虹管轮廓和多屏影像拼合美国媒介地理。
7、为什么选择这种材料
白南准选择电视与录像，并非因为它们“新奇”，而是因为这些材料同时具有大众性、即时性、可复制性和可被改写的特征。电视机原本将统一节目送入家庭，他却拆解其稳定的图像秩序，让磁场、线路和反馈暴露出媒介的物质基础。多台屏幕的重复发光能形成类似马赛克、乐谱或城市夜景的空间结构；录像的循环则使时间能够被压缩、回放和重组。将佛像、植物或乐器放入电子系统，更能凸显技术从不独立存在，它总会与记忆、身体、宗教、娱乐及日常生活发生复杂关联。
8、对综合材料艺术学习有什么启发
对白南准的学习不应停留于“把旧电视堆起来”的外观模仿，而应先分析材料、信号和空间是否共同服务于问题意识。综合材料创作可从一种既有媒介功能出发，例如屏幕、手机、灯光或监控装置，尝试改变其观看方式，再决定是否加入物件、声音和身体行动。制作时应重视屏幕数量、摆放高度、影像节奏、线缆走向、环境光和声音泄漏，因为它们都会塑造观众的移动路线与感知强度。同时应考虑电子设备的保存、散热、供电与替代方案；技术故障可以成为语言，但必须经过可控的实验和清晰的结构设计。
4、作品解剖与分析
深入研究部分以编号01–10的作品图像为基础，从画面与空间结构、色彩关系、材料表面、制作工艺和视觉语言等方面逐件展开。请点击页面下方“进入艺术家深度研究”查看作品图片与完整解剖分析。