Do Ho Suh｜徐道获
韩国
1、艺术家
徐道获，1962年生于韩国首尔，是以雕塑、装置、绘画与影像展开实践的当代艺术家。他先后在韩国、美国接受艺术教育，长期迁徙的经验使“居所”成为其创作核心。其作品并非再现宏伟建筑，而是从门框、走廊、楼梯、开关、管线等可触及的日常细部切入。艺术家常将曾居住的空间按原尺寸转译为可进入、可折叠的织物结构，使私人记忆在展厅中获得公共的身体尺度。
2、国家 / 地区
徐道获出生于韩国，但其艺术语言形成于跨国学习、居住与展览的流动环境中。韩国传统住宅所重视的内外过渡、轻质织物与手工缝制经验，为其空间意识提供了文化背景；美国都市公寓、校园建筑及英国居住环境，则不断扩展其“家”的具体样态。因此，他虽被归入美洲当代艺术家的研究范围，更适合被理解为跨区域艺术家：以东亚文化记忆为起点，通过欧美当代艺术系统讨论迁移、归属与空间政治。
3、艺术观念
徐道获关注“家”既是实体建筑，也是由身体经验、社会关系与时间沉积构成的心理空间。他将住宅、走廊或楼梯从固定地点抽离，置入白盒子展厅，使熟悉的室内结构显得轻盈、透明且不稳定。观众穿行其间时，观看转化为测量、回忆和定位的过程。作品由此追问：人是否能携带故乡？住所如何塑造身份？个体空间又如何与集体生活、制度建筑及全球迁徙相互缠绕。
4、主要材料
半透明聚酯织物和尼龙网纱是徐道获最具辨识度的材料。它们能够透光、折叠和悬挂，既保留建筑的轮廓，又取消墙体原有的封闭性；门、窗、插座、铰链等细节则常以不同颜色的线缝出。纤维的柔软与建筑应有的坚硬形成反差，使房屋像皮肤、幽灵或记忆的外壳。在线描纸本中，他也使用彩色线与手工纸，让线从平面中凸显，将建筑制图、绘画和纺织语言压缩到同一表面。
5、制作工艺与技术
其制作通常从现场测量、摄影记录和建筑细部的编号开始，再转化为图纸、裁片与等比例结构。织物作品依靠裁剪、拼接、缝纫、包边和刺绣完成，细密线迹不仅承担连接功能，也如同描图线般标示墙体、设备与使用痕迹。完成后的纤维建筑多以吊挂或轻型支撑方式安装，允许观众进入或绕行。部分纸本结合拓印、绘制、线绣及纸张嵌线，强调空间信息从触觉采集到视觉图像的转换。
6、代表作品
《Seoul Home/L.A. Home/New York Home/Baltimore Home/London Home/Seattle Home/L.A. Home》（1999）以半透明织物按原尺寸重建艺术家在首尔的旧居，并在题名中记录作品抵达的城市。《Some/One》（2001）由大量军牌构成空心人体外壳，使个体姓名、集体身体与权力制度彼此交错。《Fallen Star》（2012）则将一座倾斜的小屋置于加州大学圣迭戈分校建筑顶部，以失衡的住宅形象强化异地安置与心理漂浮感。
7、为什么选择这种材料
徐道获选择织物，不是为了以柔软材料模仿建筑，而是要改变建筑的存在方式。混凝土、砖石和木材通常意味着重量、私密性与稳定边界；半透明纤维却使墙体可被看穿、压缩、运输和重新展开。材料的轻薄让“家”摆脱地基，成为随迁徙携带的记忆容器；精确缝制的细节又抵消了其脆弱感，使个人经验具有档案般的可信度。色彩在此多用于区分不同居所和空间节点，而非追求装饰效果。
8、对综合材料艺术学习有什么启发
对综合材料艺术学习而言，徐道获的价值在于示范如何让材料属性直接参与观念建构。学习者可从自身熟悉的一段走廊、一扇门或一件家居物出发，先测量比例、记录磨损与使用痕迹，再选择能回应主题的材料，而非先确定形式。轻质材料可讨论记忆与迁移，硬质材料可讨论制度与边界；缝线既可作为结构连接，也可成为绘画性的空间标记。关键是处理材料、尺度、身体行动与叙事之间的连续关系。
4、作品解剖与分析
深入研究部分以编号01–10的作品图像为基础，从画面与空间结构、色彩关系、材料表面、制作工艺和视觉语言等方面逐件展开。请点击页面下方“进入艺术家深度研究”查看作品图片与完整解剖分析。