Jeremy Gardiner｜杰里米·加德纳

1、艺术家

Jeremy Gardiner（杰里米·加德纳，1957—）是英国当代风景绘画与综合材料实践的重要艺术家。他出生于德国明斯特，在伦敦成长，曾就读于纽卡斯尔大学和英国皇家艺术学院，之后长期在英国与美国从事艺术创作和教学。他的作品并非传统意义上的写实风景，而是把地质学、地貌变化、历史地图、个人旅行经验以及现代数字影像结合起来，通过层叠、切割、刮擦和打磨等方法，把海岸、岩层和时间转化为具有强烈材料感的视觉结构。

2、国家 / 地区

Gardiner通常被视为英国艺术家。虽然他1957年出生于德国明斯特，但成长于伦敦，并长期研究英格兰南部海岸，尤其是Dorset、Devon、Cornwall、Sussex等地区。他曾于1984年至1999年间在美国生活和工作，之后回到英国，目前生活和工作于英格兰Bath。他对英国海岸的研究并非单纯描绘风景，而是通过步行、航行、飞行观察、地图和地质资料，研究千万年自然侵蚀与人类活动共同塑造土地的过程。

3、艺术观念

Gardiner的核心艺术观念是研究风景中的时间、地质与人类痕迹。在他的作品中，海岸不是一个静止景象，而是经历侵蚀、沉积、崩塌、气候变化和人为改造之后形成的动态结构。他特别关注“我们今天看到的表面下面隐藏着什么”，因此经常把古老地层、地貌结构、历史建筑和现代环境放在同一视觉空间中。他希望通过绘画让观众意识到，人类生命相对于漫长地质时间只是短暂的一瞬，从而重新理解人与自然之间的关系。

4、主要材料

Gardiner主要使用丙烯颜料、综合媒介、木板、杨木板、手工棉浆纸、粉质材料以及拼贴材料进行创作。他的一些海岸系列直接在手工棉浆纸上使用丙烯和综合材料，另一些大型作品则以木板作为基础，使表面能够承受切割、刮削、凿刻和多次打磨。他还通过半透明颜料层、粉质材料和不同表面介质制造类似岩层、悬崖和侵蚀地貌的效果。因此，材料并不只是承载图像，而是模拟并重新构造地质变化过程的重要媒介。

5、制作工艺与技术

Gardiner的制作方法具有明显的“地质过程”特征。他采用切割、刮削、凿刻、拼贴、泼洒、流淌、磨损、打磨、重新绘制以及多层覆盖等方法，不断增加和减少作品表面的材料。他还使用数字地图、数字影像、3D图像和地貌研究资料帮助理解真实地形。颜料和材料经过反复堆积、磨除和再次覆盖后，形成类似岩层沉积与海岸侵蚀的结构。因此，他的制作过程本身就对应自然中的“形成—侵蚀—重新形成”，使技术和主题高度统一。

6、代表作品

Gardiner的重要创作包括长期研究英国侏罗纪海岸的Ballard Point系列、Along the Dorset Coast、Mapping the Dorset Coast、Dorset Panoramas，以及大型项目South by Southwest和近年来的Strata系列。《South by Southwest》通过大量绘画和水彩重新考察英国南部海岸；《Strata》则以杨木板和手工纸为基础，通过切割、刮擦、凿刻、流淌、打磨和重新绘制表现地层与时间。近年来他还继续研究Lake District等英国自然景观，把地质、光线和季节变化纳入作品。

7、为什么选择这种材料

Gardiner选择木板、手工纸、丙烯和综合材料，是因为这些材料能够承受反复的增加、破坏、打磨和重新建立。木板可以被切入、凿刻和磨损，从而形成真实的深浅结构；纸张则能够吸收颜料、产生纤维质感，并适合拼贴和层积；半透明颜料可以像不同地层一样相互覆盖。他不是简单地“画出岩石”，而是让作品表面经历类似自然地貌形成的过程。因此材料、技术和主题之间形成了直接关系：地质变化成为制作方法，制作方法又成为作品语言。

8、对综合材料艺术学习有什么启发

Gardiner对综合材料艺术学习最大的启发，是说明材料工艺可以与研究对象的形成规律建立对应关系。如果研究岩石，不一定只是画岩石，而可以通过堆积、切割、刮削和磨损模拟岩层的形成；如果研究时间，也可以让作品经过反复覆盖和去除留下真实痕迹。他还把科学研究、地图、数字技术与手工制作结合起来，说明综合材料艺术可以同时吸收艺术、地质学、环境研究和科技方法。学习者应思考：材料为什么这样处理？这种工艺是否真正强化了作品的主题与观念？